第四讲 朗诵的动作配合

发布时间：2014-10-08 12:27:33 作者：耿华春教研 发布者：genghuachun 浏览次数：12586  类别：指导文章  

 

《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”朗诵中恰当地运用动作，是对语言表达的补充、协助。对这里谈到的动作，包括眼神、表情、肢体动作。朗诵者的动作对情境的创造有着重要的影响。

前边谈到，朗诵时文章情境的再创造，对观众体会、领悟作者的思想情感起着十分重要的作用。而情境的再创造，要靠朗诵者的想象、声音、眼神、表情、肢体动作，舞台灯光、音乐、布景和观众的想象。也就是要靠各种手段，“打通”朗诵者特别是观众的各种感觉，从而全方位地再现文中情境。

这里举一个例子。有一种修辞手法叫“通感”，钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。对这种修辞手法的运用我们最熟悉的是朱自清的《荷塘月色》。

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”本是属于嗅觉的“清香”变成了属于听觉的“歌声”，这就是打通了嗅觉和听觉，使情境更富韵致，更传神。再比如： “塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”这里打通了视觉和听觉，将属于视觉的“光和影”转化成了听觉的“名曲”。这种微妙的情境单纯靠一种感觉是表现不出的。这里举这个例子，是想说明充分调动各种感觉，对刻画情境的重要性。

朗诵时舞台动作是打通人们各种感觉的重要手段。例如在朗诵毛泽东的《沁园春·雪》的时候。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。”这里朗诵者可以不做动作，单凭观众自己的想象是能够体会出所描写的情境的。但如果能用合适的肢体动作（挺胸、右手手臂平举、抬高至下颌的高度再分开出去）、眼神（仿佛在看着很远的地方，目光扫视半圈）、笑容（略带豪迈的微笑）。这样就能勾勒出一幅旷远、壮美的情境，使表演更生动、更传神。再举濮存昕朗诵戴望舒的《雨巷》这个例子。这是我见过的******的朗诵之一，可以说是朗诵作品的典范。在这段朗诵中，单从动作的角度来说，他就拿捏得相当出色。随着文章情感的变化，他的眼神透漏出一种忧郁，一种淡淡的哀伤；目光时而望着远方，像是在期盼着什么，像是在留恋着什么，时而呆滞，像是在冥想，像是在感知。时而低垂像是在凝思，像是在回味。脸上时而浮现淡淡的笑容，时而又凝铸成一种哀怨的肃穆。手臂抬起，食指伸出，像是在向别人“诉说”更是向自己“诉说”那一种情境，那一种“传说”。因此，我们在朗诵时，要充分利用合适的动作去表现内心情感和情境。

舞台动作按产生的原因分为：技巧性动作和情生性动作。技巧性动作是一种程式化的动作。我们在京剧、吕剧、黄梅戏等戏曲里面，经常看到一些如推窗、上船、辞让等程式化的动作 。这些动作是生活中真实动作的虚拟化、舞蹈化、艺术化。朗诵中也有一些程式化的动作，是一种表演技巧，因此称为技巧性动作。例如，表达信心、勇气时，抬臂胸前攥拳；表示天降大雪时，抬头仰望，两臂分开像去接一样。当然朗诵中的动作又不像戏曲里的那样固定。可以根据情况适当设计。

其实，朗诵中要不要这种技巧性的动作，是有争议的。有人认为：加入动作，说明你朗诵者的语言表达不行，没办法才求助于动作；也有人认为，加入动作，在台上手舞足蹈，那不是在朗诵，那是在演戏。其实上面的观点是片面的。动作更具直观性，其视觉化更明显，有助于情境的创造。另外，朗诵虽不是演戏，但它是一种“半演戏性”的艺术，它跟戏曲艺术是相通的。我们应该从戏曲里汲取养分，比如适当地学习一些艺术性、概括性、表现力强的动作。再者，有时在舞台上没有适当的动作设计，朗诵者站在台上，特别是两手空空的时候，显得呆板、机械。但上面的观点也有其正确性。提醒我们在朗诵时，要仔细揣摩文章的各个细节，自然地、得体地运用动作。有人提出：朗诵的动作要，适当自然，优美合度，动作的幅度要小，腰部以下一般不应有所动作，身体不能经常移动，以免分散听众的注意，在声音发出之前表现出来，以起暗示和引导的作用等等要注意的问题。我个人是很赞成的。否则在舞台上嬉笑怒骂、手舞足蹈，像在拍戏一样。不但达不到事先想要的效果，反而给人一种矫揉造作的感觉。

朗诵作为一门艺术被提出来，并且被大众接受，时间并不长，各种理论还需要进一步的研究和探讨。

情生性动作，是由于朗诵者为文章本身的情感、情境所感染，所融化，自然而然地做出的表情、眼神、肢体行为变化。这种动作，不是表演技巧，甚至可以不是事前想到的，而完全是情感的带动产生的。情感性动作能给人以强力的震撼，这种动作的作用有时远远超出技巧性动作，甚至超出人们的预想。但这并不是说朗诵者被感情所左右，被情感牵着走，以至于“忘形”。朗诵者既要能进得去，又要能出的来。所谓进的去，是指朗诵者要能全身心的投入到文章的情境中去，把握好思想感情的脉搏；所谓出得来，是指朗诵者要能高屋建瓴地把握住情感、保持清醒的头脑，不要做出过分的动作。
   总之，朗诵时要以情感带动动作，自然贴切地运用技巧性动作，才能达到理想的效果。

 

作品情感的把握

思想情感是文章的魂，朗诵者只有准确地把握好它，才可能传达给观众，并以此打动观众。怎样才能做到这一点呢？

****环节：应该熟读作品，甚至背诵下来，烂熟于胸。如果朗诵时，一边朗诵一边还得分散精力去看台词，对朗诵的文气贯通是不利的。但并不意味着一开始就要死记硬背。前边提到，最起码要把文章中的字词的读音、意思，每一段的段落大意以及字面的情感弄明白，这是****步。著名配音演员赵兵教授认为，这一步要像语文课上学习课文时那样仔细分析。

到了这一步还远远不够，还要充分地了解作者的人生经历，作品的时代背景，当时作者写这篇文章时的心境、环境。然后再次仔细揣摩文章，只有这样才可能真正透过文字的表面，抓住文章内在的真实情感。这个时候背诵，就是理解性的背诵，比死记硬背要容易得多了。这里举个例子。

许多人在朗诵朱自清的《荷塘月色》时，没有充分地了解文章写作的时代背景，当时作者的处境和心境，以至于没有把握准确文章背后的情感。下面是我从网上找的一点介绍。

1927年7月，那时朱自清在清华大学教书，住在清华大学西院。文章里提到的荷塘就在清华园。当时正值大革命失败，白色恐怖笼罩着中国大地。朱自清也处于苦闷彷徨之中。他自己也知道，“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”，但他最终还是选择了“暂时逃避的一法”。原因是什么呢？他曾经对夫人陈竹隐说：“我只是在行为上主张一种日常生活中的中和主义。”又说，“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”（陈竹隐《忆佩弦》）。但是他毕竟是一个爱国民主主义者，面对黑暗现实，又不能安心于这种“超然”。在《一封信》中他表白说：“这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎在挣扎着。要明白些什么，但似乎什么也没有明白。”《荷塘月色》正是作者自己想“超然”而又想“挣扎”的心迹的真实描摹和生活写照。

文章开头一句说：“这几天心里颇不宁静。”是怎样的“不宁静”呢？他在《一封信》（九月二十七日）里写过这样的话：在北京住了两年多了，一切平平常常地过去。要说福气，这也是福气了。因为平平常常，正象“糊涂”一样“难得”，特别是在“这年头”。……现在终日看见一样的脸，板板的天，灰蓬蓬的地；大柳高槐，只是大柳高槐而已。于是木木然，心上什么也没有；有的只是自己，自己的家。我想着我的渺小，有些战栗起来；清福究竟也不容易享的。

 这几天似乎有些异样。象一叶扁舟在无边的大海上，象一个猎人在无尽的森林里。走路，说话，都要费很大的力气；还不能如意。心理是一团乱麻，也可说是一团火。似乎在挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有明白，“一部十七史，从何处说起，”正可借来作近日的我的注脚。

在前一年，北京发生“三·一八”惨案，作者怀着愤怒的心情写了《执政府大屠杀记》、《哀韦杰三君》（悼念“三·一八”死难的清华学生）。写文章的这一年，上海发生“四·一二”反革命政变，全国出现了白色恐怖的情景。以上种种，不都是作者“心里颇不宁静”的背景吗？可见《荷塘月色》写景抒情，并不是悠闲者的自我消遣。细读文章，“我”于夜深人静时出游荷塘，对待象征圣洁、光明的荷花、明月，赏心悦目，抒发个人淡淡的喜悦，借以消除“不宁静”的心情，也就是内心的矛盾、苦闷。

读了上边的背景介绍，我们才可能体会到作者当时的那种特殊的心境和微妙的心理。也有人认为：

    

“上边的分析虽然几乎打开任何一种教学参考资料都很容易看到。然而，对文学作品而言，过重的政治负荷致使人文精神的流失，琐屑的生活常事导致审美价值的减损，都是得不偿失的，何况这种种分析在原文中都无一例外地找不到任何———哪怕是片言只语的———证明。事过境迁，纵使起朱先生于九泉，恐怕今天要去考据作品的真实背景都不可能，而实际上也无必要。
　　我们认为，“这几天心里颇不宁静”一句并不是什么“文眼”，而只是作家关于写作缘起的一句轻描淡写的交代而已，因此对“不宁静”的原因大可不求甚解。我们着意来看作者是如何平息或化解这种“不宁静”即可。他选择了夜游荷塘，今晚的月色很好，果然他“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”。这里作者有几句内心独白，“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处”，这才是文眼！那么“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”。这弥足珍贵的“自由”，应是精神上的，哲学上的。作者说“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了”，这不是无奈，而是欣喜，一种霎时超脱出“不宁静”的极度愉悦。”（参考资料：中学语文中考高考资源网）

我个人是同意****种分析的。第二种说法可一一驳斥。后面的观点说：“对文学作品而言，过重的政治负荷致使人文精神的流失，琐屑的生活常事导致审美价值的减损，都是得不偿失的。”这是不确切的。言由心生，文章是表达作者情感的工具，过重的政治负荷哪有致使人文精神的流失？恰恰相反，作者对当时政治的“合理”反应是一种人文精神的体现。琐屑的生活常事怎么导致审美价值的减损了？郁达夫曾提出过一种颓废美——一池烂荷叶，也能看出一种颓废美。第二种观点又说：“何况这种种分析在原文中都无一例外地找不到任何———哪怕是片言只语的———证明”也是不当的。这种证明是有好几处的。“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”“但热闹的是它们的，我什么也没有。”“ 我们认为，“这几天心里颇不宁静”一句并不是什么“文眼”，而只是作家关于写作缘起的一句轻描淡写的交代而已，因此对“不宁静”的原因大可不求甚解。”这种说法也是说不过去的。大家都承认，《荷塘月色》里边的“炼字”，作者是下了功夫的。注重这一点的朱自清怎么会“轻描淡写的交代而已”？

这里并不是在打笔墨官司，我之所以列出这两种观点，是想说明，我们在分析文章及其背景时要从正反两方面去思索，才可能准确把握。上边第二种观点提醒我们，在分析文章的写作背景时，不能无中生有，故意拔高，要求“真”，方法有：通过作者自己、和他亲密的了解这篇文章的人、作者同一时期的文章等途径去获取信息。

经历了****个环节之后，朗诵者对文章有了一个全方位的了解。但这并不意味着对文章的思想感情能把握住了。我们在观看朗诵节目时，经常看到一些令人感到“渗”的慌，起鸡皮疙瘩的朗诵。究其原因，朗诵者没有那种生活经历，或者没有类似的经历，没能体会到那种真切的情感，只是故作“哀伤”故作“欢颜”，无病呻吟、扭捏作态。这是很不好的。不能把握好文章的思想情感是很正常的，即使是一些非常著名的朗诵家，也难以保证把握好所有的文章。这就是我前边提到的，一个人（包括优秀的朗诵家）不可能什么样的文章都能朗诵好。那么这时怎么办呢？最好选文章的时候，掂量掂量自己能否把握的了文章的思想感情。把握不了，还不如换一篇。

除此之外没有别的办法了吗？其实是有的，赵兵教授就曾提到：“朗诵者平时注意积累，热爱生活，亲身体验生活，对生活要充满激情，用心去记住生活场景，便于体会作品情境。”“文章憎命达”，生活淡如水，没有丝毫波折，怎么可能体会到文章的各种情感呢？当自己拥有丰富的生活、情感、经历当朗诵文章时，说不定那里边的情境就是你曾经经历过的，或者是类似的。作家路遥在创作《平凡的世界》的时候，就曾下矿井体验煤矿工人的生活和工作。要不然他在写孙少平当煤矿工人的那部分时，是很难写的如此真切的。朗诵也是一样，要想朗诵的好，我们要有相当丰富的生活体验，人生阅历做基础。

文章中的情境我们不可能都有直接的体验，大多数时候是类似的体验或者间接获得的体验。比方说，《黄河颂》里有一段话：“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；浊流宛转，结成九曲连环；从昆仑山下奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。啊！黄河！你是我们民族的摇篮！”文中的情境我们没有亲眼见过，没有直接的体验。但我们可能见过，水库开闸放水，水龙滚滚直泻，涛声震耳的景象，可以利用想象，把这一情景“嫁接”到《黄河颂》中的情景。这就是类似的体验，“通过类似阅历，代替实际景象”（赵兵语）。也可以通过观看黄河壶口瀑布的视频去间接感受那种情景。

当朗诵者在思想情感上能把握好文章时，接下来就是考虑如何把它表现、传达给观众了。朗诵毕竟是表演给观众看的，朗诵者自己理解了、体会到了文章的思想感情，还远没有完成任务。还要让观众感受到、领悟到。因此这一步是决定朗诵最终成败的关键环节。

很好地完成这一环节，最主要最有效的方式是把情境创造出来，在朗诵者脑海中创造出来，在观众脑海中创造出来。因为情境连接了人的各种感官，是各种感官信息的集合。最具形象性、直观性。

在影视创作中有一种表现手法——蒙太奇。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。（参考资料：百度百科）文学创作从中吸取营养，形成了一种蒙太奇写作手法。仔细想想，朗诵中情境再生不就是一种蒙太奇的表现手法吗？我们在朗诵中要充分利用这种手法，协助思想情感的表达。

上面提到，朗诵时的情境创造是一种再创造，它有两层含义：首先，作者把加入了思想感情的情境，“翻译”成了抽象的文字，需要朗诵者再次“翻译”成情境，也就是由朗诵者令其再生。其次朗诵者“翻译”的情境与作者原来的情境是有差别的，差别的原因是作者心中的情境与文字表达效果有差别，朗诵者与他看到的文字表达也有差别。朗诵者需要根据自己的人生体验和想象，大胆地对文字中的情境进行带有自己理解色彩的再创造。

举例徐志摩的《再别康桥》。下面是一段背景资料（选自百度百科）

　此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

　　1928年诗人故地重游。11月6日在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。

　　此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

根据上边的背景介绍，我们在理解《再别康桥》时，特别注意两点：一，康桥、康河给作者留下了美好的记忆，是作者人生中最美好时光的一种见证，一个标志。这从“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”这句话中可以看出。康桥是作者的“良师”“知己”“恋人”，作者对它有着深深地眷恋。二，文章是1928年写的，此时作者的心境和处境与原来已大不相同。康桥仍是原来的康桥，变了的是自己、是友朋、是国家。作者此时又有些许忧伤。王国维在《人间词话》里说：“一切景语皆情语。”《再别康桥》里的景，就是作者那种微妙心情的映射。朗诵者在朗诵时抓住这两点，进行情境的再创造：

天边的彩云亲吻着夕阳，可爱的康桥静静地卧在落日的余晖中，目送着将要离去的诗人。船夫撑着长篙，小船缓缓地离开，诗人站在船头，向西边的云彩招手告别：亲爱的康河，我就要离去了，就要离去了，怎能忘记我初次来到你的身边，轻轻地，像一个无知的孩子，瞪着好奇的眼睛，打量着新鲜的你，内心是那样的欢喜，那样的激动。如今我又要离开你了，轻轻地，像当初那样，但你可知，你可知我对你一切的一切是那样的不舍，我想把你永远定格在我湿润的眼睛里。往日那翠绿的杨柳，此时在金色的余晖里，像一个娇艳的新娘，用荡漾在微波里的倩影，拨动着我的心。但是，别了，别了，我还是要离去，我只当你为我送别。船渐行渐远，那桥边软泥上的青荇，随着水的流动，温柔缠绵地摇曳着，也像是在同诗人告别。啊，亲爱的康河，我是多么地想留在你的身边，哪怕是水草一棵，只要能永远的感受到你的柔情。榆荫下的一潭清泉，也被余辉染成了绯红，像是天上的虹霞，被浮藻揉碎、沉淀。里边可曾深藏着我往日美好的生活记忆？想当初，我跟友朋在静静的傍晚，撑着长篙，在青草中慢溯、慢溯，寻找静美的去处。啊，夜色降临，星光璀璨，缓缓移动的小船，承接着弥漫的星辉，真想在这美好的诗境里放声高歌…

啊，放声高歌，现在已不能。你看那夏虫，也明白我现在的心境，保持着沉默。是呀，康河我就要离去，就要离去，我们的离别应该像那低沉、忧伤的箫声，悄悄地，悄悄地。你我相顾无言，还有今晚一直沉默着的康桥。我…唉，一切尽在不言中。我走了，我走了。诗人挥挥衣袖，既是最后告别，也是最后的告白：我不带走这里的一点一滴，洗净一切的纠缠，开始以后的路途。

下面摘录贺敬之《西去列车的窗口》让读者仔细体会，可以到网上搜索朗诵的音频听。

《西去列车的窗口》

贺敬之

在九曲黄河的上游，
在西去列车的窗口……

是大西北一个平静的夏夜，
是高原上月在中天的时候。

一站站灯火扑来，象流萤飞走，
一重重山岭闪过，似浪涛奔流……

此刻，满车歌声已经停歇，
婴儿在母亲怀中已经睡熟。

呵，在这样的路上，这样的时候，
在这一节车厢，这一个窗口--

 

你可曾看见：那些年轻人闪亮的眼睛
在遥望六盘山高耸的峰头？

你可曾想见：那些年青人火热的胸口
在渴念人生路上****个战斗？

你可曾听到呵，在车厢里：
仿佛响起井冈山拂晓攻击的怒吼？

你可曾望到呵，灯光下：
好象举起南泥湾披荆斩棘的镢头？

呵，大西北这个平静的夏夜，
呵，西去列车这不平静的窗口！

一群青年人的肩紧靠着一个壮年人的肩,
看多少双手久久地拉着这双手……

他们呵，打从哪里来？又往哪里走？
他们属于哪个家庭？是什么样的亲友？

他呵，塔里木垦区派出的带队人--
三五九旅的老战士、南泥湾的突击手。

他们，上海青年参加边疆建设的大队--
军垦农场即将报到的新战友。

几天前，****次相见--
是在霓虹灯下，那红旗飘扬的街头。

几天后，并肩拉手--
在西去列车上，这不平静的窗口。

从****天，老战士看到你们呵--
那些激动的面孔、那些高举的拳头……

从****天，年轻人看到你呵--
旧军帽下根根白发、臂膀上道道伤口……

呵，大渡河的流水呵，流进了扬子江口，
沸腾的热血呵，汇流在几代人心头！

你讲的****个故事：“当我参加红军那天”
你们的****张决心书：“当祖国需要的时候……”

“呵，指导员牺牲前告诉我：

‘想到呵，--十年后……百年后……'”

“呵，我们对母亲说：
‘我们--永远、永远跟党走！……'”

****声汽笛响了，告别欢送的人流。
收回挥动的手臂呵，紧攀住老战士肩头。

****个旅途之夜。你把铺位安排就。
悄悄打开针线包呵，给“新兵们”缝缀衣扣…

呵！是这样的家庭呵，这样的骨肉！
是这样的老战士呵，这样的新战友！

呵，祖国的万里江山！……
呵，革命的滚滚洪流！……

一路上，扬旗起落--
苏州……郑州……兰州……

一路上，倾心交谈--
人生……革命……战斗……

而现在，是出发的第几个夜晚了呢？
今晚的谈话又是这样久、这样久……

看飞奔的列车，已驶过古长城的垛口，
窗外明月，照耀着积雪的祁连山头……

但是，“接着讲吧，接着讲吧！
那杆血染的红旗以后怎么样呵，以后？……”

“说下去吧，说下去吧！
那把汗浸的镢头开呵、开到什么时候？……”

“以后，以后……那红旗呵--
红旗插上了天安门的城楼……”

“以后，以后……那南泥湾的镢头呵--
开出今天沙漠上****块绿洲……”

呵，祖国的万里江山！……
呵，革命的滚滚洪流！……

“现在，红旗和镢头，已传到你们的手。
现在，荒原上的新战役，正把你们等候！”

看，老战士从座位上站起--
月光和灯光，照亮他展开的眉头……

看，青年们一起拥向窗前--
头一阵大漠的风尘，翻卷起他们新装的衣袖！

……但是现在，已经到必须休息的时候，
老战士命令：“各小队保证，一定睡够！”

立即，车厢里平静下来……
窗帘拉紧。灯光减弱。人声顿收。……

但是，年轻人的心呵，怎么能够平静？
--在这样的路上，在这样的时候！

是的，怎么能够平静呵，在老战士的心头？
--是这样的列车，是这样的窗口！

看那是谁？猛然翻身把日记本打开
在暗中,大字默写:“开始了--战斗！”

那又是谁呵？刚一入梦就连声高呼：
“我来了！我来了！--决不退后！……”

呵，老战士轻轻地走过每个铺位，
到头又回转身来，静静地站立在门后。

面对着眼前的这一切情景，
他，看了很久，听了很久，想了很久……

呵，胸中的江涛海浪！……
呵，满天的云月星斗！……

--该怎样做这次行军的总结呢？
怎样向党委汇报这一切感受？

该怎样估量这支年轻的梯队呵？
怎样预计这开始了的又一次伟大战斗？

……戈壁荒原上，你漫天的走石飞沙呵，
……革命道路上，你阵阵的雷鸣风吼！

乌云，在我们眼前……
阴风，在我们背后……

江山呵，在我们的肩！
红旗呵，在我们的手！

呵，眼前的这一切一切呵，
让我们说：胜利呵--我们能够！

…………
…………

呵！我亲爱的老同志！
我亲爱的新战友！

现在，允许我走上前来吧，
再一次、再一次拉紧你们的手！

西去列车这几个不能成眠的夜晚呵，
我已经听了很久，看了很久，想了很久……

我不能、不能抑止我眼中的热泪呵，
我怎能、怎能平息我激跳的心头？！

我们有这样的老战士呵，
是的，我们--能够！

我们有这样的新战友呵，
是的，我们--能够！

呵，祖国的万里江山、万里江山呵!……
呵，革命的滚滚洪流、滚滚洪流！……

现在，让我们把窗帘打开吧，
看车窗外，已是朝霞满天的时候！

来，让我们高声歌唱呵--
“鲜红的太阳照遍全球！……”

一九六三年十二月十四日 贺敬之 新疆阿克苏