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清新典雅写丹青 悠然无争见禅心
——品读李振存先生花鸟画
李振存，北方人，南方相，个头不高，留有一条小辫子，透着一身的精明灵气和对艺术的执着。
李振存是山东著名画家，以工笔小写意花鸟画见长。他用笔开合、顿挫、跌宕起伏，用墨浓淡干湿富于变化，再加上翎毛、水禽、昆虫等动物的神态逼真、活灵活现，给画面增添了许多生机和活力，也把观者带进了悠然自在、宁静祥和的田园美景之中，深受观者喜爱。他的作品多次参加全国及省内外书画大展并多次获奖；上百幅作品被北京大学、济南军区政治部、共青团山东省委、省青联、山东省博物馆、山东省美术馆、鲁商集团、临沂大学等机构收藏；部分作品还被美国、法国、加拿大、日本、韩国等国家及香港、台湾等地区友好人士收藏。
振存先生二十多年来一直担任着山东主流媒体绘画专刊的美术编辑，又有许多社会书画团体兼职，是个人尽皆知的大忙人。繁忙的工作缠身,又如何能在绘画方面取得成就且赢得藏家们的慧眼识珠呢?近日，笔者与振存先生共同做了些探究。
齐白石先生有云：“书画乃寂寞之道也”，振存先生深谙其义。就是最简单的一幅绘画，他也要坚持三四个小时才能完成。振存先生是个待人热情、性格随和、谈吐幽默甚至不太修边幅的粗线条人物，虽然平时风风火火、粗粗拉拉，但是画起画来，却能沉得住气，静得下心,并能一直坚持下去。据振存先生讲，他小时候就非常喜欢画画，达到痴迷的程度，但由于当时生活在农村，条件所限，经常在别人家的墙上或刚盖好的房屋内白墙上随兴涂鸦，为此没少受到街邻的指责和批评。让他至今记忆犹新的是：上小学时，经常因为画画入了迷而耽误了听课和写作业。老师不仅对此严厉批评，放寒假时，还当着全班同学的面焚烧了他五本作业本（反面画满了画），以致没法回家向父母交代……听到这里，我似乎能够感到，耐得住寂寞是因其浓厚的天赋兴趣使然。
不仅如此，振存先生还在大众报业集团的《齐鲁晚报》、《生活日报》书画专刊从事编辑工作，二十多年里，他接触、品读了数以万计的名家、名作，在鉴定和赏析名家、名作的同时，学到了博采众长的技艺和经验。本来少小酷爱绘画，先后毕业于山东艺术学院、山东大学文学院，接受过专业美术教育的他，顿感如鱼得水。于是，这位卓具才识的花鸟画家，有心地寻到了自己的位置和路径，把握住得天独厚的机遇，不断厚积薄发。
寻根源，追宋元，求新意。中国画向来讲究传统的承载，对作品的来龙去脉要有一个清楚的认识，因此品评作品大都谈出处、讲根源。在中国传统绘画史上，宋、元的中国花鸟画，是继五代、南唐之后的一个重要发展时期、巅峰期。宋、元的花鸟画坚守写实，明清则变革写意。振存先生追寻源头而锲而不舍，无论他的写生、临摹、创作都是紧追古法，不断“师造化、师古人、师师长”。多年的创作，振存先生基本找到了自己的创作方向，他一边从传统绘画的技法中寻找根源，一边从现实生活和自然景观中截取便于抒发自己情感的题材。这种紧追古法和寻机于现实的结果，为他创作打下了扎实的基础。
振存先生说，他在考入山东艺术学院之前，家乡临沂市历史上就是书画名城，造就了大书法家王羲之、王献之、颜真卿等等，近现代著名花鸟画家王小古先生的小写意花鸟画对他影响很大，他反复临习；后来在济南求学、工作中，他结识了济南画院著名花鸟画家尹延新院长，尹延新先生给了他新的启迪和很多教诲。尹老师告诉他，花鸟画创作要上追宋元，多研究任伯年、八大、徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的作品。而对近现代王雪涛、柳子谷、岳祥书、郭味蕖、孙其峰等老前辈的作品，振存先生也进行了深刻的临学、研读。他临而不泥，仿而不拘，以其独有的个性与天分，在画作中显示细腻的勾描，线色相溶，墨迹含蓄，将画品推向简率高雅、古意横生的境界。
振存先生是学院派，在山东艺术学院他学美术设计兼攻油画，在创作中，他能把美术设计中点、线、面的构成原理及画面经营和油画中的素描、透视、色彩等西方绘画元素加以锤炼、借鉴。振存先生还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。创作时他巧妙地把中国绘画工笔与写意、写神的笔墨精神给表现出来，“精工”不失“奔放”，这是振存先生最值得称道的可贵之处。
经过数十年的辛勤耕耘，振存先生的作品在继承传统的基础上力求创新，刻意于传神、意境、情趣的深化和画面形式感的追求，逐渐形成了构图简洁、格调清新的画风，用笔飘逸洒脱而有法度、墨色淋漓酣畅而不失凝重。
细观察，求传神，增意趣。传神是画面的灵魂。中国画讲究师古而不泥古，道法自然，大自然是最好的老师。为求传神增意趣，振存先生观察事物用心专一，细致入微。为画好禽鸟，他研习了成百上千只翎羽的野姿动静，羽翅爪喙，神情灵性，在画作中尽显出柔丽生动之妙。为了使画面更传神，他前几年还养了十余只各种各样的禽鸟，观察、了解鸟的各种动态、神情。振存先生说：不同的鸟有不同的形象，在不同的季节出现，居不同的树林，吃不同的果实…… 了解了这些大自然的规律，在画画时就不会出纰漏。
振存先生独具视角，一心追求画的意境，一鸟一枝，一花一叶，用简约的形象表达出深沉、博大的画意。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画能超凡脱俗，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀，坚韧不拔地走着自己的路。
他准确地把握动、静态中的花、鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，创造了清新率真、雅俗共赏的鲜明风格。他善于以精炼工笔描绘大自然中的小生命，如各种各样的小鸟、蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、蜻蜓、蜜蜂等，栩栩如生，引人喜爱。同时，对于画面背景的梅兰竹菊松、奇石清流、乡野幽枝，他采取了写意的技法，为画面增辉添彩，画技师法古人，同时融入画家自身对“四君子”及大自然的理解，用墨、点染、笔法皆从容不迫，呈现出禅意之美。
用心做画，画心中画，尽显禅心。振存先生的家里堆满了画，墙上挂满了画，画室里也塞满了画，他很阔绰地向笔者展示了他近年来的创作成果，一捆捆，一卷卷，那些华贵的锦鸡、祥和的平安鸟、高洁的鹭鸶，以及一些倦飞而知返的无名鸟辈，一只只，一对对，一群群，那种人格化了的、自我化了的小鸟，都自在无争，幸福悠闲。振存先生赋予了这些生灵一个广阔的空间，也为观者开辟了一个个心仪的“田园”。
通过对振存先生大量绘画作品的品赏，人们可以发现他大部分作品在艺术内涵上不够现代，恰恰是这些不够现代的作品，能让人有远离尘俗、回归田园的感觉。作者与世无争、悠然自得的淡泊心境和超脱世俗浮沉的云水禅心，跃然纸上，使得他笔下那一组组以宋人笔意绘制的花鸟画色墨交融，尽释禅境而又不失和谐、亲切。
振存先生的每一幅画作，都融入了他已有的思想和情怀。他说，“我画的很多画作，很多都是我们老家的小枝小景，山枣树、野槐树、野荆棘、牡丹、梅花、月季、南瓜、丝瓜、罗布、白菜等等，我就画我心中的画,有生活，有感觉，不矫揉造作，不画‘假’画；不媚俗，格自高嘛。”如此轻描淡写、因心造境，显示了振存先生厚重豁达的性格内涵和人格修养。画由心生，他用简约而淡雅的笔触，给人们带来了一个淡远而平和、质朴而沉静的世界，显示出了独特的人格魅力和不同凡响的大家风范。
花鸟画家李振存的博客
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